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La communauté inavouable à la Fabrique MC11 de Montreuil

CHRISTOPHE S. lecture/performance

Une femme se remémore une nuit passée avec un homme, chanteur lyrique, rencontré dans un TGV, resté à l’arrêt 5 heures durant, pour cause de suicide sur la voie. Face à la mort si proche, une force de vie réunit cet homme et cette femme, les invitant à croire à l’exceptionnel, au dépassement de soi et à l’infini. Au-delà de cette nuit, leurs perceptions de la rencontre s’éloignent. Par les mots, cette femme décrypte avec émotion et humour, sa puissance de projection amoureuse avec un homme qu’elle ne reverra jamais. La vidéo évoque cette fabrique des images de cet homme idéalisé. L’homme lui répond par le chant lyrique, comme pour accompagner la mort et garder son énigme.

Avec un chanteur lyrique, une comédienne et une vidéaste.

  • DISTRIBUTION

Texte et mise en scène : Clyde Chabot

Jeu : Laetitia Spigarelli, Julien Marine

Vidéo :Anahita Hekmat

Photographie : Emmanuel Rioufol

>>> LES RÉSIDENTS 6b bénéficient d’un tarif réduit de 10 euros pour 2 personnes.

>>> Du jeudi au samedi à 20h et le dimanche à 17h

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The rainbow riders – Accrochage en mutation

THE RAINBOW RIDERS – Accrochage en mutation

Exposition du vendredi 10 janvier au dimanche 19 janvier 2014 avec :

Julia Maria Lopez, Makingson Délivrance et Paloma Nespoulous

VERNISSAGE : vendredi 10 janvier 2014 à 19h // FINISSAGE : dimanche 19 janvier 2014 à partir de 14h

La salle devient un lieu d’expérimentation qui brise les hiérarchies entre adultes et enfants, et joue sur les frontières entre les techniques. Accrochage en mutation, toutes les utopies se réalisent, jaillissement de forces qui nous rapprochent du cosmos.

  • JULIA MARIA LOPEZ MESA

Née à Medellín- Colombie en 1978, fille de couturière, les tissus et les accessoires de mode ont été son premier univers affectif, esthétique et symbolique. Diplômée en Arts plastiques de l’université nationale de Colombie, et  en Art contemporain de l’Université Paris VIII.

Vifs aplats de couleurs, formes nettes et oblongues dans un rapport inédit entre couleur, matière et corps, Julia Maria Lopez Mesa présente sa recherche à la fois performatif, photographique et pictural. Elle met en scène son propre corps, elle porte des doubles peaux et capture des formes dans un jeu intime avec la matière textile.

  • MAKINGSON DELIVRANCE

Né en Haïti, artiste depuis sa tendre enfance, Makingson a commencé par se tourner vers le cirque, la musique, le dessin, la peinture ainsi que la sculpture et la bande dessinée. En tant que tailleur de pierre, il a participé à la renaissance de la Cathédrale Notre Dame de Paris, au Louvre, au Pont Neuf… Peintre engagé, Makingson nous éclaire  aujourd’hui par sa hargne à retranscrire l’émotion que procure la liberté.

Sa générosité et sa délicatesse se retrouvent dans les couleurs fauves et les sujets mythologiques qu’il aborde, inspiré de ses racines haïtiennes. Albatros du micro et macro cosmos avec sa patte généreuse de tailleur de pierre, Makingson sculpte la couleur comme nul autre, mystérieux métissage entre la passion du passé et un futur qu’il invente.

  •  PALOMA

Née le 27 mai 2011 à Paris, Paloma a 2 ans. Fille de Makingson, elle baigne dans l’univers de la peinture. Ses dessins ont été présentés aux portes ouvertes du 6b. La revoici donc pour sa première exposition accompagnée de son Papa !

Cyberceb à la velvet galerie

Group show artist ! C’est Noël à la velvet !

Vernissage le jeudi 19 Décembre 2013 à partir de 18 h 30

Les artistes :
Cyberceb, Edouard Scarfoglio , Dorothée Briere , Bruce Méritte , Pimax , le diamantaire , july1 , Albatom , Philippe Bonan , Paul Toupet , Numa Roda-gil , Jerome Marichy

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La communauté inavouable au théâtre de l’Échangeur

SICILIA, un solo autofictionnel

Carnet de bord d’un périple réel vers la terre de ses racines, Sicilia pose à rebours la question des origines : Pourquoi migre-t-on ? Qu’est ce qui nous pousse à partir, et nos enfants à rêver de revenir ?

Clyde Chabot tisse ici un travail autofictionnel qui décale ce qui pourrait ressembler à une enquête généalogique vers la question politique de l’exil.
À travers l’exotisme des noms, Palerme, Messine, Agrigente ce pourrait bien être son propre désir d’ailleurs que l’auteur et metteur en scène parisienne nourrit.
Son récit s’évade vers une recomposition imaginée de son identité en prenant pour appui les vestiges familiaux.

>>> LES RÉSIDENTS 6b sont invités à la Générale mardi 7 janvier. Réservation obligatoire auprès de la compagnie à lacommunaute@inavouable.net

>>> Pour assister au spectacle, du 8 au 12 janvier, les résidents 6b bénéficient d’un tarif réduit de 10 euros.

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Étienne Hacquin à la galerie AnoukLeBourdiec

ÉTIENNE HACQUIN

Ce qui intéresse particulièrement Etienne Hacquin dans la peinture vient du fait que l’image produite sur la toile est avant tout une accumulation d’interventions successives; ici des motifs que l’on assemble entre eux pour former un tout, une unité.

En plus de peindre sur le motif – au sens premier du terme – il joue avec ce dernier afin de retranscrire une vision où le motif décoratif tente de se faire oublier pour permettre à la peinture de servir de révélateur d’un monde plus complexe.

Par le procédé systématique de la permutation et de l’amalgame, les formes hybrides qui en résultent remettent en question les rapports entre formes, sujets et matières.
Où commence et où s’arrête l’illusion…

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Sandrine Lehagre au Théâtre de verre

L’Atelier de Jean Claude Grumberg

De 1945 à 1952, entre l’occupation et l’immédiat après-guerre, des employés travaillent chez un couple juif tenant un atelier de confection. Des destins différents qui se croisent et vivent le traumatisme de la guerre et de la Shoah.

Nous avons choisi de monter l’Atelier parce que Jean-Claude Grumberg y invente une autre façon d’écrire l’histoire, par le biais de tranches de vie quotidienne, de courtes scènes et de dialogues dans un théâtre non
intellectualisé et vif de rythmes et de sentiments vrais.

Dans le cadre et l’ambiance d’un atelier de couture où nous découvrons des ouvrières en plein travail, Jean-Claude Grumberg sait poser ces dialogues et échanges dans une parole familière pour un souci de réalisme. Sans sombrer dans une émotion trop facile et pour nous tenir à bonne distance du pathétique, Jean-Claude Grumberg se permet d’utiliser l’humour comme un écran transparent au dessus des dires les plus tragiques.

Note d’intention du metteur en scène
Comment parler des camps d’extermination ?
Quels mots pour dire l’horreur, l’insoutenable ?

Le besoin de raconter, de témoigner, de dire ces réalités tellement inimaginables fait partie non seulement du devoir de mémoire, mais aussi d’une prise de conscience appelant à un acte de résistance et de lutte qui se devrait d’être toujours d’actualité.

J’ai longtemps eu envie de défendre cette pièce mais refusé de la monter, car elle a été trop souvent utilisée sans conviction par les ateliers amateurs à cause d’une distribution presque exclusivement féminine. Mes comédiens ont réussi à me persuader en me montrant l’attachement et l’intérêt qu’ils portaient à leurs personnages respectifs.

Jouer assis, avec comme contrainte supplémentaire un travail de couture, nécessite de la part des acteurs un travail de concentration et d’écoute de l’autre digne de comédiens professionnels. C’était notre défi sur les 2h10 que dure la pièce, et je félicite mes comédiens d’être arrivés à un tel résultat.

 Parti pris de mise en scène
Reproduire l’ambiance d’un atelier de confection quasi-familial où se côtoient plusieurs personnages, en essayant de les rendre les plus ordinaires possible ; ne jamais appuyer la caricature. Comme des abeilles ouvrières, on pourrait parfois ne pas les distinguer l’une de l’autre dans leur labeur quotidien mais le texte, suffisamment riche et rythmé, permet, dans une frugalité des déplacements et jeux de scènes, de dégager chaque personnalité.

Fiche technique restreinte
Une lumière constante sur une scène disposant de 4,5 m d’ouverture pour 3 m de profondeur
au minimum.
Durée : 2h10 ; plus 1h pour l’installation et la désinstallation des décors.
Coulisses pour accueillir dix comédiens avec changements de costumes.

Distribution
Natacha Karsenti
Nicole Louzoun-Eisenstein
Marion Delarbre
Sandrine Lehagre
Vickie Paboeuf
Ludivine Kohler
Yves Blanchard
Michaël Vuillaume
Emmanuel Gagnerot
Philippe Lebon

 Mise en scène et direction d’acteurs
Clause Zorzi

LES DATES
2, 3 février 2014
20h – Théâtre de Verre – 17 Rue de la Chapelle, Paris  18
17 Janvier 2014
Centre d’animation Dunois – 61 rue Dunois, Paris 13
6 et 7 Février 2014
Centre d’animation Curial – 16 Rue Colette Magny, Paris 19
25 et 27 Mars 2014
20h – Espace Beaujon – 208, rue du faubourg Saint-Honoré, Paris 08

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GROOVIN’AU 6b

>>> Au programme :

CONCERT NEW SOUL FUNKY – 21h30
DJ set avec MADAME SANS GÊNE – 1h à 5h // Écoutez

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RÉJANE LHOTE participe à SUPERVUES, petite surface de l’art contemporain

Durant trois jours, le Burrhus sera fermé en tant qu’hôtel. Pourtant il affichera complet, et ses hôtes seront cette fois les galeries, les artistes et associations qui auront relevé le défi de présenter leur travail dans un contexte propre à dévoiler la complexité des rapports qui lient la création aux espaces quotidiens, à la chambre en l’occurrence. Trente façons d’exprimer une vision de la création dans un espace donné, avec les contraintes qui sont celles d’un lieu habité, même à titre provisoire et éphémère… Chaque participant disposera donc d’un numéro, correspondant à la chambre où les œuvres seront exposées.

>>> Réjane Lhote,vit et travaille à Paris. Artiste présentée par l’Association La chambre claire à Marseille.
14, 39… La 10, nouvelle 18,
la 18, la 17, la 12, au dessus 21,22,23,24…

L’expérience d’un lieu est au cœur du travail de Réjane Lhôte.  Elle s’approprie des espaces par le dessin. Le lieu importe moins que la sensation du lieu.
Dans le cadre de Supervues, Réjane s’est intéressée à la numérotation des chambres de l’hôtel Burrhus, à la circulation et au déplacement que celle-ci entraîne. L’écoute d’enregistrements et la lecture de plans ont nourri l’exploration et la circulation imaginaire de Réjane Lhôte dans l’hôtel.

Supervues sera une offre de rencontre entre des individus curieux, collectionneurs ou non, et des artistes ou des galeries, et également un temps de parole avec deux débats conversation autour de la diffusion de l’art contemporain.

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SOUKMACHINES au 6b avec SOUKSOUK ROYAL

Le Souksouk Royal c’est le mélange des saveurs, un parfum de jouvence… De quoi vous étourdir toute la nuit de sons éclectiques, acoustiques ou électroniques, d’images, d’installations.. !

Avec 3 SALLES DE SON (7 groupes et DJS)// 1 CINÉMA // INSTALLATIONS // DÉCO // •••

PROGRAMMATION MUSICALE

  • LIVE

CONGOPUNQ (Afro Transe) // ODEI (Live Electro) // MASTER MASTER WAIT (Electro rock) // LES ZEBRES MANDINGUES (Afro groove) // OLYMPIA FIELDS (Électro rock) // ENCORE! (electro rock) // TEMPLE OF NOISE (Live techno) et UNCLE TUNES (drum machine).

  • DJ’S

ELIOTT LITROWSKI (CRACKI RECORDS / House) // DISCO LOW COST (éclectique) // IAN TOCOR (CRACKI RECORDS, Techno/House) // THE VENUS PROJECT (Deep house/UK garage/Électro…) // NOVORAMA SOUND SYSTEM (electro/Rock/éclectique…) // BEN BOUCLE (Electro) // WANKERS UNITED (Dj set / OrientaloSkwee)

Et bien d’autres…

INSTALLATIONS

PERRINE DORIN // ONOFF CREW // LOUIS CREVIER  // ROBBIE ROCKROBSTER // QUARTAVANT POING // PETER ET STEVEN // LES TAILLEURS D’ENVIES // MAGALI WEHRUNG // HUMMOCKS FILMS (sélection de films)

>>> Gagnez des places <<< // >>> Lien préventes <<<

Attention… Interdit aux mineurs. Prévoir une carte d’identité.

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