resultats de la recherche

Dominique Basso expose à l’ambassade de Suisse

Exposition « ESSERE »
Dominique Basso, artiste peintre

Elle cherche l’expression d’un moment fugace ou celle d’un sentiment juste avant qu’il ne s’évapore. Parfois chaotique parfois paisible, le jeu des matières, des couleurs et de la lumière cherche à donner au hasard une esquisse
d’équilibre. Elle définit ainsi son travail :
“Inspirée par les émotions ou la sérénité de la vie, je peins l’impalpable et pourtant l’existant”.

Par sa naissance, Dominique est le lieu vivant de rencontres multiculturelles: née en Suisse de parents eux-mêmes issus d’origines multiples, elle incarne l’alliance de l’esprit et du tempérament latin et germanique. A ce mixage, s’ajoute la richesse d’expériences éclectiques vécues dans de nombreux pays du monde. Maîtrisant plusieurs langues, c’est en elle même que s’opère l’enrichissement né de la confrontation des cultures…
Artiste tenace, animée d’un tempérament sculpté de volonté et de désir, elle suit un parcours atypique.
Dominique vit et travaille depuis 2010 à Paris, a exposé à Berne, Bruxelles et Paris, puis vendu à Drouot en 2013.

Du lundi au vendredi de 9h à 12h, sauf jours fériés.

Sur rendez-vous de 14h à 17h au 01.49.55.67.15
Pour une visite avec l’artiste : 06.86.15.22.25

Florence Girardeau expose à la Galerie Alberta Pane

Florence Girardeau, Sans titre 0313, dimensions variables, dessin, feutre fin et graphite sur papier, bois, acrylique. Galerie Alberta Pane.

 

3 DAYS IN PARIS : 29 et 30 Novembre et 1er Décembre 2013

Exposition collective du 23 Novembre au 21 Décembre 2013

La galerie Alberta Pane a le plaisir de participer à l’évènement 3 days in Paris avec une exposition collective entièrement dédiée au dessin contemporain et comprenant les nouveaux travaux de quatre artistes de sa galerie : Florence Girardeau, Marie Lelouche, Fritz Panzer, et João Vilhena. Le dessin est pour ces artistes un médium de prédilection dans leur démarche artistique.

Le travail de João Vilhena est guidé, depuis toujours, par l’intérêt qu’il porte au rôle de celui qui contemple. Car pour l’artiste c’est bien le regard qui fait l’œuvre, qui l’active et lui donne du sens. Sa pratique s’est orientée naturellement vers le dessin, un dessin exécuté avec une précision déconcertante. Virtuose, tant du crayon que des mots, João Vilhena dupe, cache, substitue et déguise sans jamais dévoiler. Pour cela il utilise quelques trucs, comme l’illusion optique, le trompe-l’œil et l’anamorphose et, dans les titres de ses œuvres, contrepèteries, anagrammes et autres jeux de mots.

Les dessins de Florence Girardeau génèrent un univers fluide et délicat, presque insaisissable, poussant l’observateur à développer son propre système de perception. Celle-ci est depuis toujours au centre des préoccupations de l’artiste. L’expérience du vide et du plein, de l’organique et du minéral, de l’apparition et de la disparition, sollicite l’ambigüité de la perception, qu’elle soit visuelle ou tactile.

L’artiste autrichien Fritz Panzer est surtout reconnu pour ses sculptures en fil de fer d’objets du quotidien à l’échelle 1:1 qu’il conçoit comme des dessins en trois dimensions. Selon David Rosenberg : « Une étagère, un évier, un coin d’atelier, une chaise, un piano, quelques objets familiers. Un repas frugal, un moment silencieux. Tout se réduit à l’apparition d’un contour précis : une série de traits noirs tendus dans l’espace, comme des incisions. Le contour enserre la forme et marque à lui seul la présence de l’objet. La surface est délimitée sans être matérialisée. À l’instar d’une note de musique, l’œuvre emplit l’espace sans l’encombrer. C’est un travail de bâtisseur qui s’affranchirait de toute pesanteur, de toute matérialité pour ne plus se concentrer que sur le vide et la manière dont une forme surgit et se tient en lui. […]»

Par le voyage, Marie Lelouche s’immerge dans des contextes socioculturels différents de ceux qu’elle a l’habitude de fréquenter, afin de conditionner sa pratique. Véritable exode — selon la définition de Victor Segalen — l’artiste fait l’expérience du divers et du différent de soi pour atteindre une liberté vis-à-vis de l’objet qu’elle décrit ou ressent. L’observation participante et l’expérience, comme supports de création, sont au cœur de sa pratique artistique. Marie Lelouche conçoit le dessin comme une dimension essentielle dans son travail.

LEON ROSE MAGMA / NOUVELLE COLLECTION BIG BROTHER

RÉSUMÉ CHAPITRE 1 : Printemps/Été 2013
L’héroïne Léon Rose Magma se faisait caméléon, habillée de bleu métallique et de rose synthétique. Mi-femme, mi-écran, parée d’un imprimé digital effet forêt dense, elle se fondait ainsi dans la toile.

BIG BROTHER Chapitre 2 : Automne/Hiver 13/14
L’hiver lui permettra de reprendre le contrôle de la ville. Plus urbaine, un peu plus wild, habillée de textiles lisses et chaud, elle se glissera entre les trames des écrans de surveillance afin de les séduire. La robe « Vision », le pull « I see » et le body « I’m watching you » posent littéralement les yeux sur elle…

  • AU PROGRAMME :

>> DÉFILÉ-PERFORMANCE avec les bijoux Argument et les chaussures Dessine-moi un soulier

>> PROJECTION DES PHOTOS de campagnes réalisées par Hannah Lipowsky

>> VIDÉO-PROJECTION du clip de campagne réalisé par Pauline et Juliette Angotti

>> DJ SETS de Marine Thommerel (Bengale), Yann Kesz et Novorama

>> VENTE EN AVANT-PREMIÈRE de toute les pièces de la nouvelle collection en série limitée

>> MATCH DE PING-PONG GÉANT opposant l’équipe LÉON ROSE MAGMA et l’équipe GOSSIMA avec goodies à la clef : (pour ceux(elles) qui veulent faire parti de l’équipe LÉON ROSE MAGMA, envoyez un mail sur leon.rose.magma@gmail.com avec comme objet “Vive LÉON ROSE MAGMA, je veux faire parti de son équipe” et votre taille (S, M ou L).

>> DÉGUSTATION des délicieux produits de leurs partenaires : Biscuits fait maison Mademoiselle Proust, desserts gourmands GÜ, et boisson 100% naturelle Borderline.

>>>> Découvrez les collections de LÉON ROSE MAGMA <<<<          

Un avant goût de la soirée de lancement de la nouvelle collection BIG BROTHER …
 

Un événement soutenu par : GOSSIMA / arch-e-tek / Les chercheurs d’or / RÉJEAN / Dessine-moi un soulier / ARGUMENT / Bengale / Yann Kesz / Novorama / Mademoiselle Proust / BORDERLINE / GÜ dessert / Le 6b / Paulette magazine / Souk machines

SERIOUSLY VEGGIE #2

 

AU MENU :

Beignet de potiron
+ Lasagna Bolognese (sin carne) et sa délicieuse salade
+ Cinnamon Roll

Le tout maison et végétarien pour 6€ seulement

Réservez votre part à seriouslyveggie@gmail.com

L’Odyssée de Pierre, acte I par la Cie À COR ET A CRI

Pour retrouver le père de l’un d’entre eux dans un orage apocalyptique, cinq amis se retrouvent dans une cave afin de rejoindre le père de l’un d’entre eux. A sa grande surprise, il n’y est pas. Pierre décide alors d’affronter la tempête pour le retrouver et tente de convaincre ses camarades de venir avec lui.

A cor et à cri est une compagnie de théâtre qui travaille à la création d’un répertoire de pièces contemporaines. Elle s’inspire de textes anciens pour les réécrire dans une langue plus actuelle tout en exploitant leur dramaturgie initiale.

Dimanche 3 novembre 14h, salle de projection. Durée 30min.

>>> Places limitées. Réservation auprès de Thomas Badinot à cieacoretacri@gmail.com / 06 06 76 64 45

PRISME#2 « Chemins de traverse : Topographies sensibles »

Prendre des chemins de traverse, redécouvrir ce qui semble familier, franchir le seuil des apparences, lâcher prise, aller à la rencontre et observer les liens qui se tissent …

Lorsque l’on choisit l’ouverture à l’errance, que l’on provoque les hasards d’une dérive, ou que l’on entreprenne d’atteindre un but donné, ne serait-il pas simplement question d’une rencontre avec ce qui nous relie aux choses, aux occurrences, aux lieux, à leurs temporalités et leurs épaisseurs ?
Activateur de possible, le déplacement favorise la réactualisation du regard. Comment la photographie peut-elle en devenir l’instrument, le relevé ?

AVEC LES ARTISTES RÉSIDENTS 6b :
Emilie Akli / Dominique Basso / Eric Bauer / Chloé Belloc / Cyberceb / Robin Dimet / Cédric Dupire / William Gaye / Denis Guéville / Sandrine Lehagre / Roberto Martinez / Philippe Monges / Jean-Marc Planchon et Andreea Talpeanu.

Ouverture de 14h à 19h du 01 au 09 novembre 2013 ou sur RDV.
Finissage le samedi 09 novembre 2013.

EXPO FRAME – To bring a tear to the stone

 À l’occasion du vernissage de l’exposition To Bring a tear to the stone du groupe FRAME, le groupe Brémond dévoilera la maquette de Néaucité, projet urbain au sein duquel s’intègrent le 6b et l’exposition.

” Installation should empty rooms, not fill them ” Robert Smithson, in What is a museum ?

Le projet d’exposition TO BRING A TEAR TO THE STONE naît sous la forme d’un dialogue possible avec l’architecture et la stratigraphie historique et sociale du 6b, un bâtiment d’anciens bureaux. En ce sens, TO BRING A TEAR TO THE STONE s’inscrit dans une phase cruciale et comme suspendue dans un entre-temps : d’un côté, le quartier du 6b, un no man’s land post-industriel à quelques arrêts du métro de Paris, en train de se renouveler radicalement et bientôt partie intégrante du « Grand Paris » ; de l’autre, juste en face de l’espace d’exposition, un bidonville rom entre la rive et l’arcade d’un pont où passe le RER. La salle bétonnée et brute où aura lieu l’exposition n’est pas close et enfermée, mais traversée par deux fils de fenêtres : ce qui l’entoure vient donc forcément interagir avec les œuvres.

Afin d’amplifier et mieux saisir ce dialogue avec l’architecture et le contexte spécifique du 6b, une forme monolithique, au centre de la salle d’exposition rectangulaire, prendra toute la longueur de la pièce. Elle mesure 2,50 m de large et sa hauteur varie de 30 à 80 cm.
Cette forme blanche, neutre, s’érige à quelques centimètres du sol. Créant une grande zone vide, elle est laissée volontairement vacante. Le visiteur peut choisir de l’investir et de l’arpenter, ou de simplement la contourner et la contempler. D’un bout à l’autre de la salle, en fonction du sens de déambulation, la forme paraît sortir du sol ou s’y enfoncer. Cette zone ainsi délimitée coupe l’espace en deux.
Entre rocher et tribune, point d’observation ou zone d’occupation, cette forme autonomisée sera appelée à se qualifier et à s’activer en fonction des propositions des artistes. La forme semble surgir du sol. L’illusion du mouvement alors créée fissure le sol bétonné du 6b, et se fait l’écho de la structure originelle du lieu. L’espace d’exposition génère son propre monstre, témoin  actif-passif de l’identité plurielle du bâtiment, de son histoire et de celle de son territoire. Il nous rappelle ainsi que les lieux ont une mémoire et que les interventions artistiques, en dialogue avec la géographie et l’architecture de l’espace environnant, ont le pouvoir, parfois latent, de la réactiver.

FRAME

>>> En savoir plus sur le groupe de recherche FRAME <<<

___________________________________________________

Exposition soutenue par :

     et BK Grrrr

Journée Portes Ouvertes au 6b

Le 6b c’est 150 ateliers d’artistes, des espaces ouverts au publics (salle d’expo, salle de projection, un club, un restaurant…). Une programmation artistique et musicale rythmera cette journée :

  • DANS LE HALL D’ACCUEIL : de 15h à 21h : 

> Ouverture d’une boutique 6b : mise en vente exceptionnelle de créations des artistes résidents au 6b.

> Projection de vidéos par l’association Aux Milles Lieux (Lucinda Groueff et Florence Girardeau, résidentes 6b) dans le pavillon de Gillot et Givry (architectes).

  • DANS LE RESTAURANT / En continu

> Restauration par LATIFA

> Fresque CHEB SANTIER de Sébastien Dumas

>>> CONCERTS LIVES À PARTIR DE 20H
RÉSIDENTS 6b – JACKSON THÉLÉMAQUE – WORLD MUSIC / 20h
L’univers artistique de Jackson a des influences diverses : de La musique noire américaine, à celle des caraïbes,du reggae,du rock ,du blues, et récemment du blues africain… ÉCOUTEZ

MOH DAHAK ET SON ORCHESTRE – MUSIQUE TRAD KABYLE ET BERBÈRE / 21H
ÉCOUTEZ

WALTER’s CARABINE – rock blues grunge psychedelic / 22h
ÉCOUTEZ

  • DANS L’ESCALIER : Peinture de l’artiste JUNGLE
  • DANS LES ÉTAGES : de 15h à 20h : 

Les artistes vous invitent dans leur univers, le temps d’une journée. Divers spectacles dans les étages accompagneront les visites d’ateliers.

Au 2e étage : performance dessin TRANSPARENCE par Arben Iljazi + vente et dégustation de la boisson TOPITONIC par Agoratopiques.
Au 4e étage : installation et animation collaborative par ECONATBIO.
Au 5e étage : Exposition EN MODE RÉCUP par Déchets d’Arts.
Au 6e étage : projection VJ FACTORY et Léon Rose Magma + installation et jeux de UNDERCONSTRUCTION

  • DANS LA CAFÉTÉRIA // En continu

Projection d’une sélection de réalisations audiovisuelles de résidents du 6b :
> Robin Dimet :
Nagavé City, fiction, 20 minutes, 2011.
Moskva-Chmelkova, documentaire, 26 minutes, 2007.
> Dimitri Stankowicz :
Bye Bye Macadam, music video, 4 minutes, 2013.
> Bouchéesdoubles :
Paté de Tête, film d’animation, 30 secondes ,2011.
Charlotte aux Fraises, clip culinaire, 2 minutes , 2010.
Jardinière de légumes, clip culinaire, 3 minutes , 2010.
Service à la française, installation, 2 minutes, 2011.
> Cédric Dupire :
Silent Block, film expérimental, 15 minutes, 2013.
Dead End, film expérimental, 1 minutes, 2011.
Colour TV, music video, 7 minutes, 2011.
Grey Seeds, film expérimental coréalisé avec Bjarni Gunnarsson, 8 minutes, 2012.
O Sal Da Lua a outra experiencia, film expérimental coréalisé avec Cristiana Miranda, 8 minutes, 2012.
No More Free Memory, film expérimental coréalisé avec Marie Richeux, 13 minutes, 2010.
Sakamoto Kiromichi@antipopde, music video, 2 minutes, 2011.
1-800-BADNITE, music video, 5 minutes, 2012.
Dried up, music video, 2 minutes, 2010.
> Gustavo Almenara et Vladimir Mavounia-Kouka :
Zappong, zapping, 5 minutes, 2012.
> Florence Girardeau :
Linoléum, art video, 2 minutes, 2005.
Proprioception, art video, 11 minutes, 2005.
> Laure Crubilé :
Les Ballons essais 1&2, film expérimental, 3 minutes, 2007.
Ballon, film expérimental, 1 minute, 2007.

  • DANS LE CONTAINER ET AU 4e ÉTAGE : à 20h : VIVARIUM par La Théâtréria

VIVARIUM… Une Promenade théâtrale en deux actes. Un milieu proche du naturel où sont conservés des êtres vivants. Un outil d’observation qui permet l’exploration de métamorphoses possibles de la souveraineté individuelle… EN SAVOIR PLUS

  • DANS LA SALLE DE PROJECTION : à 17h et 20h : Pas complètement noir le gris par la Cie les ABSOLUS

Le spectacle “Pas complètement noir le gris est issu de la résidence artistique, au 6b, de la Cie LES ABSOLUS. Écriture et projet théâtral de Monique Enckell. Mise en scène de Julien Bal. EN SAVOIR PLUS

  • DANS LA SALLE D’EXPOSITION : Finissage de l’exposition FAÇON PUZZLE de Perrine Dorin

Perrine DORIN présente au 6b une série de peintures, de collages et de volumes qui s’inspirent des dynamiques urbaines. EN SAVOIR PLUS

Andreea Talpeanu à Londres

« D’origine roumaine, Andreea Talpeanu sculpte le réel. Tisser sa toile sur des squelettes de chaises, créer un totem à partir de l’agglomération de chaussures de femmes, faire prendre forme à des humanoïdes déglutissant des publicités: le monde entier est un prétexte à réinterprétation /réappropriation. Incorporer, digérer et produire une forme nouvelle issue d’un choc émotionnel: voilà qui pourrait être le motto d’Andreea Talpeanu. »

Clare Mary Puyfoulhoux

Andreea Talpeanu participe à une exposition collective, INTIMATE, chez Frameless Gallery à Londres du 14 au 20 octobre.

>>> En savoir plus sur le travail d’Andreea Talpeanu <<<