APPEL À PROJET POUR LA DEUXIÈME ÉDITION DU SALON DU DESSIN AU 6B, INTITULÉ LE 6B DESSINE SON SALON

Objectif
Faire rayonner les artistes émergents dont le dessin est au centre de leur pratique, au sein d’un nouveau salon Grand-Parisien accueilli par le 6b, pendant Drawing Now.
Faire profiter les artistes, les galeries et les collectionneurs passionnés de dessin d’un nouvel espace émergent.
Il s’agit d’initier un champs de création visible, élargi au Grand Paris, de la même manière que le mois de la Photo s’est constitué pour l’année 2017 en un mois de la Photo du Grand Paris. Nous souhaitons pérenniser un événement dont l’acte fondateur a été le salon #0 de mars 2016 et le salon #1 en 2017.
Pour cette édition, dans le cadre de l’année France ­Roumanie, un artiste Roumain sera invité.

Admissibilité
Le candidat doit justifier d’une pratique de dessin contemporain au coeur de sa démarche artistique.

Organisation
Cette exposition est organisée à l’initiative d’un comité de résidents du 6b, composé d’artistes plasticiens qui souhaitent promouvoir la scène d’artistes émergents plaçant la pratique du dessin contemporain au centre de leur travail artistique. Ce comité d’organisation se réunit pour faciliter les liens entre les curateurs, le comité de sélection, les artistes et le 6b.
Il n’intervient ni dans la sélection des artistes ni dans le commissariat de l’exposition. Le commissariat et le comité de sélection sont composés de professionnels du monde de l’art, extérieurs au 6b, invités par le comité organisateur.

Commissariat
Le commissariat de l’exposition pour cette édition #2 sera porté en binôme, par
Licia DEMURO commissaire d’exposition, chargée d’exposition pour le Salon de Montrouge
et Valentine FRIED commissaire d’exposition indépendante.

Comité de sélection
Le Comité de sélection sera composé de professionnels de renom du monde de l’art.

Modalités
Les pièces à fournir sont à adresser à le6bdessinesonsalon2018@gmail.com

Un seul fichier PDF, format A4 (max 7Mo) comprenant :

Salle d’exposition du 6b.

Depuis deux années, Attila CHEYSSIAL poursuit l’écriture de « λαβύρινθος » sur ses rencontres avec des plasticiens et occupants du 6B et certains des exposants occasionnels.

Un premier volet a été publié en 2016, comportant des œuvres des artistes et plasticiens cités, et depuis de nouveaux entretiens ont eu lieu portant le nombre d’artiste du 6B concernés à une cinquantaine, dans de nombreux domaines, peinture, sculpture, dessin, performances, vidéo, photographie, danse, théâtre, design, architecture, etc.

L’exposition « λαβύρινθος » a pour objet de présenter les travaux de cette collection d’artistes en association de la publication de Labyrinthe volet 1 et 2 qui sera composée au 6B.
Les exposants sont invités à exposer une ou plusieurs de leurs œuvres les plus représentatives.

Dans les temps forts (vernissage, samedis, période de spectacle vivant, finissage) de l’exposition, les artistes et plasticiens ouvriront leurs ateliers où ils pourront présenter plus largement leur travail aux visiteurs. Cette solution permettra entre autre d’alléger les besoins en équipements de projection dans les salles d’exposition et réduira les possibilités de déprédation ou de vol.
La visite des ateliers (sans doute une trentaine) sera organisée de façon à permettre aux visiteurs de prendre connaissance de la diversité des activités au 6B, et des modes de collaboration qui s’y déploient.

La publication de Labyrinthe sur format papier sera associée à une publication sur le net, permettant de rejoindre facilement les sites des artistes et plasticiens et leurs vidéos éventuelles.

Une fois par an Le 6b ouvre ses portes en grand et vous invite à tous les étages. L’occasion de rencontrer les artistes qui ont investi cet espace de 7000m2 et donné vie à ce lieu insolite à Saint Denis !
Visitez les ateliers, traversez les couloirs, observez les moindres recoins et découvrez l’âme d’une pépinière artistique pleine de vie : performances, projections, expositions, concerts, installations, ateliers d’initiation… une programmation ouverte et variée dans tout le bâtiment, un moment de fête joyeux et décomplexé au cœur de l’hiver !

Samedi 16 décembre 2017
de 14h à 02h

UNE PROGRAMMATION ECLECTIQUE
DANS 7000 M2
+ DE 70 ATELIERS OUVERTS
SUR 6 ETAGES
UNE SALLE DE CONCERT RENOVEE

** Entrée gratuite pour tous / donation libre / tout public **

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AU PROGRAMME

Toute la journée de 14h à 20h : visites d’ateliers, expositions, ateliers d’initiation au pratiques artistiques, arts vivants, performances, installations, projections, boutique éphémère et pause café !
Puis le soir de 18h à 02h : concerts et performances

► VISITE DES ATELIERS D’ARTISTES
Plus de 70 ateliers ouverts (architectes, musiciens, cinéastes, graphistes, danseurs, comédiens, photographe, peintres, street artistes, sculpteurs etc.)

► EXPOSITIONS TEMPORAIRES

— Au RDC : FLUCTUAT : exposition des photos géantes du collectif ALTER

— Au 1er étage // Galerie du 6b : LABYRINTHOS
Exposition collective autour du travail d’écriture d’Attila Cheyssial et de ses rencontres avec les résidents permanents ou occasionnels du 6b.
Plus d’une cinquantaine d’entretiens ont eu lieu avec des artistes issus de disciplines très variées. L’exposition « λαβύρινθος » a pour objet de présenter les travaux de cette collection d’artistes en association de la publication de Labyrinthe volet 1 et 2. Les artistes qui ont participé, sont invités à exposer une ou plusieurs de leurs œuvres les plus représentatives.

— Au 1er étage // Espace café : Julien Grignon, photographe de mode, présente 5 portraits d’artistes résidents du 6b. Contrairement au rythme imposé habituellement dans son travail, il a voulu prendre le temps de ces rencontres, afin d’en saisir tout le caractère et la subtilité.

► INTERVENTIONS PLASTIQUES DANS LE BÂTIMENT

— Gonzague Lacombe, Barbara Portailler, Jeanne André et Manuel Herreño : des artistes s’emparent du hall et investissent ses murs… à leur manière bien sûr !

— Dans tout le bâtiment : ouvrez les yeux !

► CONCERTS & PERFORMANCES
de 14h à 02h

— RDC // Salle RESTO

17H00 – «Herodiade», adaptation musicale d’un poème de Stéphane Mallarmé, que propose Inselberg, entre performance et concert.

18H00 – « Intimes Limites », performance théâtrale chorégraphiée par la Cie des Papillons Dans le Ventre. Deux personnages se confrontent à leurs limites. Comment vont-ils réussir à les dépasser. Seul ou avec l’autre le franchissement pour aller à soi est personnel et en mouvement perpétuel.

18H30 – «Dance and Draw»
Dans cette performance interactive, Patrick Simkins et le producteur de musique français MiM raconte comment la technologie est devenue une barrière entre une expérience et notre façon d’interagir avec celle-ci. Dance & Draw est une expérience immersive qui encourage la présence physique du public, son engagement et l’interaction parmi les spectateurs.

20H00 : Poulpe Noir (quartet d’impro libre, aux influences jazz et groove)

21H00 : Jackson Thélémaque (rythmes des tambours et les chants vaudou)

22H00 : Mike Ladd (artiste hip hop)

23H00 : Chinese Whispers (rock psychédélique)

00H00 : Dj Mim’s (100% groove)

01H30 : La Jamerie

— 1° étage // Salle de cinéma

15H00 – Cie 25 Watts présente « Pied de nez »

— 5e étage // Sur le palier

21H00- Performance : « Relationcheap » se définit comme un dialogue sonore entre Betty Meissonnier et Erwan Peyre

► EMISSION DE RADIO
— 1° étage // Salle de l’Atelier
L’Oeil à L’Ecoute confie les rênes de son émission Spéciale Portes Ouvertes du 6b à l’Association des couleurs.

► INITIATIONS AUX PRATIQUES ARTISTIQUES
pour petits et grands, de 14H à 18H

— RDC // Salle RESTO : de 16h à 18h
«Synesthésie Générale» : venez vous essayer à l’art du «soundpainting», improvisation musicale guidée par une image en mouvement inspirée du cinéma d’animation. Une partition animée, autrement dit !

— 1° étage // Salle L’Atelier : de 14h à 15h
Zhifang Tang vous propose de venir vous essayer à l’art de l’origami en s’amusant autour de la thématique de Noël.

— 3° étage // Atelier 05 : de 14h à 18h
Atelier graphique pour tous avec le Studio w+e

— 6° étage // Atelier 30 : de 14h à 18h
Iculaire est une marque vestimentaire créée par Pauline Angotti et Céline Milos basée, sur l’upcycling et la customisation. Les deux créatrices vous propose de customiser en direct vos vêtements ! Rendez-vous au 6e étage !

► PROJECTIONS VIDEO

— 1e étage // Salle de cinéma

– “Buenos Aires”, suivi d’un échange avec Emma Cosse
Emma Cosse, en résidence à Buenos Aires, s’est penchée sur les stratégies de communication politique et ses impacts sur les corps des citadins. En recouvrant de laine les machines de musculation des places et des parcs, Emma invisibilise leur couleur d’origine et sa référence au parti politique qui les a installées. Elle filme ensuite les utilisateurs des machines réalisant répétitivement les mêmes mouvements, conscients ou non des enjeux politiques présents derrière ces installations sportives. Buenos Aires, octobre 2017

– « Nous sommes aujourd’hui » suivi d’un échange avec le collectif Blue Pasteque (Barbara Portailler, Neal Mc Ennis)
Il y a partout des personnes qui nous inspirent et qui nous donnent confiance en un monde avec une place pour tous, pour longtemps, la nature y-compris.
« Nous sommes aujourd’hui » raconte des expériences positives, ici et aujourd’hui, via le support de communication le plus populaire : la vidéo courte.

► FOOD & DRINKS

Snacks sucrés et salés de Chez Simone et Yvette
Bières, vin chaud, thé, café et jus de fruits.

> Plus d’infos : www.le6b.fr/event/portes-ouvertes-2017/

► BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE

— 1° étage // Salle de danse

14h à 20h – Une sélection d’objets d’art et de pièces uniques par les créateurs du 6b !

> Plus d’infos : www.le6b.fr/event/portes-ouvertes-2017/

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INFOS PRATIQUES

Samedi 16 décembre 2017 de 14h à 02h
Entrée : prix libre

Restauration légère sur place.
Accès aux étages uniquement par les escaliers. Pas de vestiaire mais possibilité de laisser les poussettes et les casques à l’entrée.

Site internet : www.le6b.fr

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VENIR AU 6b

Le 6b EST À SEULEMENT 10 MIN DE LA GARE DU NORD !

RER D / Ligne H : station Saint-Denis
Métro ligne 13 : stations Porte de Paris ou Basilique St Denis, prendre le tram depuis l’arrêt Basilique jusqu’à la gare de Saint-Denis
Bus n°154 et 237

www.le6b.fr/pratique

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PARTENAIRES

Ville de Saint-Denis
Région Île de France
paris-art.com
Slash Paris

Après une 1ère édition consacrée aux “Frontières”, nous vous proposons de parler – par l’art et la culture – de “Révolte”.

Nous avons envie de mobiliser artistes, associations, institutions et habitant.es. pour échanger et partager autour de ce sentiment qui nous rend vivant! Cette énergie de vie contre la résignation doit être exprimée individuellement et collectivement pour faire changer les choses positivement. Nous vous attendons chaleureusement.

“Tutoriality“.

“Tutoriality” souhaite explorer les méthodes de création des jeunes artistes à l’ère où l’exercice tutoriel, initialement propulsé par l’économie libérale afin de réduire les coûts de main d’œuvre, s’est étendu à tous les domaines de la vie quotidienne. Comment cette méthodologie du « Do it yourself » a-t-elle infiltré la création artistique ? Détournée, réinterprétée ou mise en abime, la notion de mode d’emploi semble devenir désormais partie intégrante des processus de création.

Vecteur d’autonomie et transmission de savoir-faire pour le consommateur ou enrôlement de l’individu dans la chaine de production industrielle ? Si d’une part le tutoriel véhicule une sensation d’indépendance, d’autre part il normalise l’individu en lui imposant une série de gestes préconçus. De la même façon que pour le consommateur, le mode d’emploi pour l’artiste dans son propre domaine de production artistique s’avère ambigu : le recours aux protocoles, kits, recettes, schémas ou autres marches à suivre se multiplie, ce qui conduit à une uniformisation croissante des formats des œuvres et de leur processus de réalisation. Cependant, loin de subir l’instauration de ce rapport tutoriel à la matérialité, les artistes s’adjugent la liberté de revisiter ce mode opératoire, l’ironiser, le déconstruire ou encore le galvaniser pour créer des liens insoupçonnés entre les individus.

Anticipant le modèle ultra libéral d’aujourd’hui, Guy Debord affirmait que « Nous ne devons pas refuser la culture moderne, mais nous en emparer, pour la nier. ». Les artistes invités pour l’exposition Tutoriality s’inscrivent bien dans la démarche d’emparement mais, plus que nier, subvertissent, dans le secret de leur pratique, la nature et les raisons d’être des normes capitalistes, étendues au monde artistique et formalisées en modes d’emploi.

Avec les artistes Florent Audoye, Anna Broujean, Valentina Canseco, Louis Clais, Johan Decaix, Arthur Debert, Marie Glaize, Claire Gonçalves, Louis Picard, Lea Rodriguez Rocha, Mathieu Roquigny, Louise Siffert.

Avec le soutien de Point Contemporain

Focus sur des œuvres, entretiens avec des artistes, compte-rendus d’expositions, Point contemporain s’engage auprès des artistes et des professionnels du monde de l’art pour partager avec ses lecteurs le meilleur de la création contemporaine en France et en Europe.
Désormais éditée trimestriellement à 500 exemplaires, la revue Point contemporain cherche à favoriser la rencontre du public avec l’art contemporain avec la volonté de placer au cœur de son action la parole de l’artiste.
http://pointcontemporain.com

L’association Creature a pour but de diffuser la culture dans notre société pour que celle-ci influence
chacune de nos décisions. L’association offre un environnement dynamique, ouvert et exigeant pour former
les artistes et les entrepreneurs culturels de demain, accompagner les innovateurs et influencer les décideurs.
Pour cela notre activité se décline en trois pôles :
• Creature School, une formation à entrepreneuriat culturel ouverte à toutes les                   personnes ayant un
projet dans le domaine de la culture. Elle offre un accompagnement personnalisé et           adapté à chaque
porteur de projet.
• Creature Agency, qui propose des ateliers, des conférences et du consulting aux             entreprises
désireuses d’explorer la culture et d’élargir leurs connaissances.
• Creature Accelerator, qui accompagne les projets artistiques culturels et créateurs           d’emplois dans
différents domaines artistiques grâce à l’accompagnement personnalisé.

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