resultats de la recherche
DANSE TOUJOURS TOUT SEUL EN SOUS-SOL
DANSE TOUJOURS TOUT SEUL EN SOUS-SOL
Par Julien Bal & Tristant Sébenne
Dans le cadre des 5 ANS DU 6b.
Performances – 17 min
De 14h à 19h30 – Atelier Camille – Premier étage 14h / 16h / 18h / 18h30 / 19h
Texte / dispositif : Julien Bal & Tristan Sébenne Avec : Félicie Baille, Nanou Harry, Nicolas Candoni, Jérôme Cusin Voix off : Eric Guilleton Production : Chromos – Focus Maillés ORTC – Le 6B 28 Mars 2015
Possible trame : On est dans une ville moyenno-petite, disons Vichy. On est dans un dancing, à Vichy-nord. Et avant qu’il ouvre, ce dancing, la petite bande des employés traîne : la jumelle, Wallis, Mihail, Danila. C’est Henri Sexta, un racketteur de commerces à l’ancienne, qui possède ce dancing. Il n’est pas là. Il est à Trinidad pour le week-end, ce qui lui arrive souvent. C’est le temps mort d’un polar lugubre, c’est aujourd’hui, et pour l’instant rien n’a lieu. Rien n’aura lieu. Rien de visible à l’œil nu. On occupe le dancing. On se dit des choses. On s’occupe. Un couteau qui traîne, mal rangé. L’absence du patron désorganise les pensées. C’est-à-dire qu’elle les libère.
RENCONTRES/DÉBATS : LA VILLE EN FABRIQUE(S)
Crédit photo Cyberceb
Dans le cadre LES 5 ANS DU 6b – 27 et 28 mars
En partenariat avec l’Atelier Territoire de Culture et de Création de Plaine Commune.
Diffusion photographique tout au long de la journée : retroFAR par Cyberceb photographe résident 6b.
LA VILLE EN FABRIQUE(S) : création, lieux et territoires
À l’occasion de ces journées de rencontres et pour marquer les 5 ans du 6b, nous avons souhaité mettre en perspective notre expérience. De multiples « fabriques » ou « friches culturelles » ont éclos en Europe et ailleurs ces trente dernières années, le plus souvent à l’initiative d’artistes, dans des lieux délaissés par l’activité économique. À quels besoins artistiques et sociaux correspondent-elles ? Pourquoi les nouvelles générations d’artistes ressent-elles le besoin d’espaces inclassables, lieux de vie tout autant que de création, en marge des institutions culturelles ? Quels modes de fonctionnement initient ces fabriques ? Quelles dynamiques créent-elles dans les villes où elles s’implantent ? Sont-elles le fer de lance d’une nouvelle économie culturelle, sur fond de précarité grandissante des artistes, et d’une autre forme de relation avec les populations ? Qu’elles soient déjà ancrées de longue date sur un territoire ou balbutiantes, ces initiatives nous semblent ré-interroger le mode de travail des artistes, le choix du collectif, et leur place dans la cité. De plus, elles fabriquent des réseaux, formels ou informels, de circulation des arts et d’échanges internationaux.
- VENDREDI 27 MARS DE 9H À 18H : RENCONTRES / DÉBATS
| 8H30 | – ACCUEIL
| 9H À 12H | – COMMUN/COMMUNES : POURQUOI SE REGROUPE-T-ON ?
Au sein de lieux de travail et d’activité partagées, d’échange artistique et d’expérimentation du social et du politique, s’éprouvent l’hospitalité, la solidarité, l’égalité des genres, le DIY, la complémentarité des savoirs et des savoir-faire… Collectif, asso, coopérative, ruche, pépinière, réseau : des multitudes de formes et d’échelles tissent ces élans disséminés. Au-delà des nécessités et hasards – l’appartenance à un temps, un espace donné – l’esprit de groupe invite aussi à transcender les catégories : ce qui s’invente alors dans ce bruissement d’initiatives fait écho aux puissances de transformation du monde, à sa régénération.
Participants sous réserve de modification : Erik Noulette (Friche Emmetrop), Cristina Lopes (La Fabrique du Macadam), Vincent Prieur (Le Shakirail / Collectif Curry Vavart), Julien Boucher (La Ferme Pédagogique de la Butte Pinson/Coopérative R2K), Laëtitia Lafforgue (Fédération Nationale des Arts de la rue), Julien Neiertz et Antoine Lepessec (Metropop / Le Phare), Sébastien Thiéry (Le Pérou – Pôle d’exploration des ressources urbaines)
Animateur : Samuel Wahl, Journaliste, Cassandre/Horschamp
| 12H30 | – Visite du 6b
Le 6b vous propose une visite guidée de ses lieux (environ 30 min) à la rencontre d’artistes résidents. Inscription conseillée à assistantcom(at)le6b.fr
| 12H À 14H | – Déjeuner en compagnie des intervenants, des artistes résidents du 6b et du public
Réservez votre repas en envoyant un mail à production(at)le6b.fr (réservations vivement conseillées. Les places sont limitées).
|14H À 17H | – COMMENT FONCTIONNE-T-ON ?
Cet atelier-forum interroge l’économie de ces espaces/lieux partagés, leur organisation et leurs moyens de fonctionnement.
Julien Beller, Président de l’association le 6b, architecte DPLG, Bernard Brémond, Président et fondateur du Groupe Brémond et Rabia Enckell, promoteur de courtoisie urbaine présenteront l’aventure du 6b : l’économie des premiers résidents, l’évolution de l’organisation et du fonctionnement du lieu, le projet culturel dans l’économie du projet d’aménagement urbain.
Cette présentation permettra d’engager l’échange avec d’autres initiatives d’échelles diverses, avec les collectivités territoriales qui les soutiennent et l’ensemble des participants de l’atelier.
Eric Chevance, ex-directeur du TNT, Manufacture de chaussures à Bordeaux, membre fondateur d’ARTfactories/Autre(s)pARTs, apportera un éclairage national issu de son expérience singulière et de sa connaissance du réseau.
Luc de Larminat, directeur d’Opale, délégué général du Centre de ressources culture pour les Dispositifs Locaux d’Accompagnement (DLA), fera partager sa connaissance de l’économie du secteur associatif culturel et des outils de l’économie sociale et solidaire.
Animateur : Marie-Pierre Bouchaudy, Chargée de mission auprès de Plaine Commune
|17H30 | – Visite du 6b
Le 6b vous propose une visite guidée de ses lieux (environ 30 min) à la rencontre d’artistes résidents. Inscription conseillée à assistantcom(at)le6b.fr
| 18H30 | – VERNISSAGE D’EXPOSITION
Welcome in Joylands, kids ! ( laughter tracks )
Le 6b vous invite à cette occasion à partager un moment de convivialité autour d’un verre pour clore cette première journée. (Ici pour plus d’informations)
+ PERFORMANCES de Florence Girardeau, Églantine Laval et Nadia Agnolet (plasticiennes, résidentes 6b)
- SAMEDI 28 MARS DE 14H À 17H
FABRIQUE DE CULTURE : quelle place et quels enjeux dans la transformation de la ville ?
Animateur : Valérie de St-Do, Journaliste et écrivaine / En résidence d’auteur au 6b dans le cadre du programme de résidence d’écrivains de la région Île-de-France.
Cet atelier veut interroger les interactions entre des lieux de fabriques nés dans les interstices urbains et les processus de rénovations urbaines et de rénovation des quartiers. Quelle place pour ces lieux dans la mutation urbaine et la métropolisation en cours ? Quel rôle actif peuvent y jouer leurs résidents, artistes ou associations, et au delà, l’ensemble des résidents de la ville ?
Participants sous réserve de modification : Patrick Braouezec, président de Plaine Commune / Stéphane Peu, adjoint à l’urbanisme de Saint-Denis / Annie Sellem (directrice de la Culture à l’Université Paris 13) / Cristina Lopes et Benjamin Mazure (Collectif VII Authentique) / Sophie Ricard (Université foraine de Rennes) / Paul Blanquart, historien / Dominique Alba (Apur) / Stefan Shankland, artiste plasticien, projet HQAC / Valentine Roy, directrice de la Culture à Plaine Commune / Rabia Enckell, Courtoisie urbaine / Safia Lebdi, Conseillère Régionale Ile-de-France et présidente de la commission du film
Les interventions artistiques : Morgane Lory et Serguei Ryschenkow ( lecture des textes Zoome, DU circulant de Serguei Ryschenkow et un extrait de Dialogue d’Éleuthériens d’Attila Cheyssial publiés dans la revue RÉSIDENTS#0 éditée par le 6b).
En savoir plus sur la programmation de la journée portes ouvertes du 28 mars.
- INFOS PRATIQUES
ENTRÉE LIBRE.
Réservation vivement conseillée pour le repas de midi à production(at)le6b.fr TARIF : entre 5 et 8 euros.
Jackson Thélémaque – ECHOS4
Jackson Thélémaque à la Galerie OFR – ECHOS4
Samedi 14 Mars 2015 de 18h – 21h
Henry Roy (photographe) et Jackson Thélémaque (musicien et poète) vous convient à la croisée des arts. Pour cette 4ème soirée ECHOS, ils invitent Emma Rose (musicienne) et Pablo Guerra (photographe) à créer un évènement unique et expérimental. Des lectures en musique, autour de l’exposition du travail de Pablo Guerra.
De la poésie et du mystère, rien que pour vous, dans l’ambiance intimiste de la Galerie Ofr.
Évènement FACEBOOK
VIDÉO ECHOS3
______________ INFOS PRATIQUES _______________
Galerie Ofr / 20 rue Dupetit-Thouars 75003 Paris
M° Temple, République, Filles du calvaire
EXPO – ce qui fait resistance
Exposition collective du 7 au 15 mars 2015
VERNISSAGE vendredi 6 mars à 18h30 – Galerie du 6b, 1er étage
FINISSAGE dimanche 15 mars à 18h
Avec : BAIGTS Victoire, CAMILLERI Léa et BÉTOURNÉ célia, BEDOUELLE Hortense, CANAVAGGIO Catherine, CANET Victor, CAPUANO Vincent, CARDINEAU Valentine, CLERGEAUD Julien, DUQUENOY-BORNAND Flavie, DOUANI Léna, FLOCH Hélène, GAUTIER-JUBE Olivia, HARTANTO Astrini, HENNEBIQUE Annabelle, IMBERT Mélanie, MAGNES Laura, LE CUNFF Gwendoline, ODIN Stacy, ONSALO VELASQUEZ Tanny, SALLON Olivier, SALUPPO Benjamin, TANCHON Hugues, VOLLMAR Anais, WAICHE sarah.
Pour ce projet, ce groupe d’étudiants de M1 communication visuelle à l’ECV Paris s’est donné comme exercice d’explorer de nombreuses pistes formelles, esthétiques et graphiques à partir de l’idée de résistance. Au delà de la connotation politique qu’on y entend habituellement dans le langage courant, l’idée sera ici comprise dans un sens élargi, pour être abordée d’un point de vue matériel, magnétique, physique ou thermodynamique, chimique opsychanalytique, social, collectif ou intime.
Tous les participants ont tenté de mettre en forme une proposition singulière – vidéo, installation, productions graphiques, photographie, arrangement d’objets…- pour construire un regard ou réfléchir à voix haute sur ce qui, pour eux, “fait résistance”.
_______________ INFOS PRATIQUES _______________
Ouverture de la Galerie de 14h à 19h, sauf lundi et mardi.
EXPO – Welcome in Joylands, kids ! ( laughter tracks )
Exposition collective des résidents du 6b du 23 au 28 mars 2015.
VERNISSAGE vendredi 27 mars à 18H30.
Dans le cadre des 5 ANS DU 6b.
Sur une proposition d’Emilie Schalck.
AVEC : Laurent Gongora, Sophie Schenck, Emilie Schalck, Pauline Angotti, Julien Groboz, Florence Girardeau, Nadia Agnolet, atelier Youpi et Alexander Stephenson et Églantine Laval.
Partenaire de l’expo : 3 bis, Galerie Alberta Pane et Biennale de Paris
- PERFORMANCES de Florence Girardeau, Nadia Agnolet et Églantine Laval (dans le cadre de la Biennale de Paris) pour le VERNISSAGE vendredi 27 MARS.
La salle d’exposition située au 1er étage du 6b est un lieu aux multiples facettes qui a vu se succéder les temps forts du 6b, durant ces 5 années : espace de création et d’expérimentation ou lieu de découverte musicale éclectique. Pour ses 5 ANS le 6b a voulu donner corps à la transformation de cet espace. Une dizaine de résidents du 6b se sont réunis pour créer une exposition en mutation où le public, acteur et spectateur de l’œuvre, sera au centre du processus de construction/déconstruction. « Les restes d’une fête » … Au centre d’une scénographie spectaculaire et visuelle, l’artiste est invité à concevoir une œuvre qui accepte sa mutabilité. Des objets, exposés dans un premier temps, deviennent source de la mutation et du chaos. Dans un espace transformé en lieu de festivités, le public s’approprie ces objets manipulables, modulables, cassables. Entre chant, masque, performance, vidéo… Les artistes du 6b vous invitent à contempler et à participer à la transformation d’une exposition et de son espace.
Né en 1978, Laurent Gongora est plasticien et designer. Diplômé en 2007 de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, il est résident du 6b à Saint-Denis. Artiste de l’intervention, son travail se caractérise par une approche transversale entre art environnemental et détournement du réel. Fleuretant avec l’absurde, la critique, ou simplement le défi ou l’illusion, ses œuvres se placent en réaction par rapport au contexte dans lequel elles s’installent.
Entre fantasme et répulsion, Emilie Schalck utilise les médiums comme posture propre et constitue des strates protéiformes comme système de données. Elle reconstitue des espaces anxiogènes emprunts de documents d’archives, de culture(s) “bis” et d’imageries populaires. Ses pièces constituent un story board pour une anthropologie future. Elle écrit et réalise également des films qui mélangent des techniques et des artifices du cinéma, ainsi que des images issues de l’histoire des arts. Emilie Schalck vit et travaille à Paris.Elle a exposé en tant qu’artiste ou présenté des projets en tant que commissaire d’exposition, notamment en collaboration avec le Centre d’Art Rurart, Mains d’Oeuvres, Glassbox, le Théâtre de la Cité Internationale, le Casino Forum d’Art Contemporain Luxembourg, la Fondation Merz Turin, La Plataforma Revolver à Lisbonne et le Potager du Roi à Versailles.
Né en 1983, designer indépendant, diplômé de l’ENSCI les ateliers en 2012. Son travail personnel se distingue par l’attention portée à l’élémentarité du geste lié à l’objet.
Diplômée des Arts Décoratifs, elle a installé son atelier au 6B pour une pratique artistique qui se partage entre dessins et sculptures: détrempe, martelage, compression ou polissage, elle travaille le graphite et le sel comme on forgerait du métal. Elle couche, étire, recouvre ou grave le papier comme on s’immiscerait sous des draps. Elle porte, force, modèle ou lisse ses volumes comme on caresserait un corps. Pour cela, elle convoque une nature universelle, interrogeant la rugosité de nos vies contemporaines. Elle extrait les matières premières du grand paysage: sel, goudron, craie, pierre, bois. Matériaux à fortes évocations symboliques, ils sont autant d’ingrédients à une alchimie spirituelle – souvenirs de préparations magiques préparées enfant – une sorte de potion rupestre, archaïque et primitive.
L’atelier YOUPI est un collectif de créations et d’expérimentations, au croisement des arts graphiques, de l’artisanat et des arts plastiques. Il regroupe cinq youpistes
d’horizons différents qui travaillent dans un esprit solidaire – ensemble ou séparément – sur des projets de communication visuelle, d’édition, de design d’espaces. Leurs expériences professionnelles diversifiées, alliées à une formation commune, leur confèrent une richesse de points de vues et d’approches créatrices. Avec Raphaële, menuisière, se crée alors l’atelier YOUPI pour partager des savoir-faire, mutualiser des ressources et mêler communication visuelle et traitement du bois.
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Florence Girardeau développe un travail pluridisciplinaire: dessin, collage, installation, et vidéo. Sa pratique interroge les processus de perception. Elle est représentée depuis 2007 par la Galerie Alberta Pane, et a son atelier au 6b depuis 2010. En 2014, elle réalise Polarized », commande 1% artistique, Chapelle Lycée Lebrun, Coutances, Basse-Normandie. Elle
travaille actuellement sur un projet de court-métrage expérimental, suite de la création vidéo collaborative « Les grands sables » (2014).
La pratique de Nadia Agnolet, qui a trait à l’ornement, se décline aussi bien dans la sculpture que dans le dessin et l’édition. Elle y revendique l’outrance, la maladresse délibérée, le grotesque. Sous une séduction apparente, d’emblée trompeuse, ne se révèle qu’une débâcle de sécrétions visqueuses, d’agglomérats informes dont le potentiel jubilatoire et régressif s’avère, au final, plus sûrement efficace que les aimables décorations auxquelles elle feint de s’attacher.
Pauline Angotti, diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg est vidéaste/ vj, plasticienne et performeuse. Elle réalise des clips et assure la direction artistique de différents projets vidéo. Son travail de plasticienne porte sur le corps et la féminité. Elle crée des sculptures et tableaux moelleux, œuvres charnelles et voluptueuses, faites de tissu, ouate et sérigraphie. En parallèle, Pauline est la moitié du duo VV Show, une performance audio vidéo mêlant culture électronique underground et cinéma de genre.
Performeuse transmedia, elle désordonne sa propre identité et prône une pratique artistique investie dans la redéfinition de l’art : son espace, sa relation au savoir et au public. Mise en abîme, senarii comportemental, jeu, farce ou parabole, appel à mesurer la réalité, son travail installe l’incertitude et cultive le fantasmagorique.
Après l’obtention de son diplôme en 2008 à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD), Alexander Stephenson a travaillé en tant que designer indépendant pour des clients tel que Intégral, Ruedi Baur et Associés, Zabriskie Prod et Atelier de Création Graphique. Directeur artistique au sein de Publicis 133 pendant deux ans puis un an et demi pour Dagobert, Alex Kippbild mène aujourd’hui un travail d’artiste tout en poursuivant son activité en freelance.
- VALERIE DE SAINT DO
Actuellement en résidence d’écriture au 6B, elle poursuit la rédaction de Transports, un roman noir situé dans la banlieue parisienne et gère une revue éphémère créée avec des résidents du 6B. Valérie de Saint Do est journaliste de formation et contribue régulièrement à des revues et journaux tels que Stradda, Cassandre/ Horschamp, L’Humanité-Dimanche, Construire, Deadline et ETC.
_______________ INFOS PRATIQUES _______________
Ouverture de la Galerie du 23 au 28 mars 15h à 20h et le samedi toute la nuit.
Ateliers Polar au 6b
Dans le cadre de la résidence d’auteur au 6b de Valérie de St-Do :
ATELIERS POLAR : « PETITS MEURTRES ENTRE AMIS » – 18H30 À 20H30 – AU 6b
Jeudi 23 avril, lundi 4 mai, lundi 11 mai, jeudi 21 mai.
Avez-vous déjà essayé d’écrire une fiction policière, une nouvelle ou un roman noir ? Cet atelier s’adresse à tous ceux qui ont envie de plonger dans les eaux noires du crime, d’inventer des mystères, des assassins, des enquêteurs… Ensemble, nous essaierons de trouver ce qui fait l’ossature d’un polar.
L’atelier est ouvert à tous à partir de 18h30 et gratuit. On peut y venir ponctuellement ou régulièrement au choix. Il est animé par Valérie de Saint-Do, journaliste et auteur, en résidence au 6b dans le cadre du programme de résidence d’écrivains de la Région Ile-de-France.
_______________ INFOS PRATIQUES _______________
Adresse d’inscription : valdolydeker@gmail.com
Atelier de lecture
ATELIER DE LECTURE OUVERT À TOUS / à partir de 15 ans
Vendredi 6 mars 2015 de 18h30 à 20h30
La Médiathèque Elsa Triolet de l’Ile Saint-Denis accueille la compagnie théâtrale La Communauté inavouable, résidente au 6b, en partenariat avec le 6b, pour un atelier de lecture ouvert à tous à partir de 15 ans.
Vous êtes invités à prendre part à ces ateliers, dans lesquels chacun vient faire découvrir aux autres, en le lisant, un texte de son choix sur les thématiques de l’identité et du territoire, pendant 5 à 10 minutes.
Un pot sera offert dans le cadre de ces soirées.
A l’issue de ces deux sessions, Clyde Chabot, auteur et metteur en scène, présentera à la Médiathèque Elsa Triolet de l’Ile Saint-Denis avec un interprète une forme scénique à partir d’extraits de chacun des textes des participants. Ceux qui le souhaitent pourront prendre part au spectacle.
Théâtre – L’Ode Triomphale
Le Théâtre d’or présente dans le cadre de leur résidence de création au 6b
L’ODE TRIOMPHALE
VENDREDI 3 AVRIL À 20H AU 6b
De Fernando Pessoa
Avec : Bruno Jouhet, Rosi Andrade et Marie Lopès
- La Machine ou l’énigme moderne
Fernando Pessoa, sous la plume de son hétéronyme Alvaro de Campos, écrit L’Ode Triomphale en 1916. Il est alors fortement inspiré par le Manifeste du Futurisme de l’italien Marinetti, une esthétique de la vitesse, du bruit, de la puissance qui a pour totem la civilisation urbaine et la machine. Le poème de Pessoa est une apologie des temps futurs, déjà contenu dans le passé, conjugué au présent. Un éloge de la mécanique, de l’énergie, de la vapeur, de l’électricité, signes prophétiques d’un âge moderne et d’un homme nouveau et démiurge.
Cependant, en contrepoint, en pleine guerre mondiale, à l’aube de la Révolution russe, Pessoa de Campos n’ignore rien des bouleversements politiques et sociaux qui s’annoncent, des cataclysmes, des épidémies, des massacres. Saisi par le doute, il interroge le progrès industriel, technologique. L’Homme est-il maître de la Machine ou sera-t-il dévoré par elle ?
En ce XXIe siècle, les machines, les progrès scientifiques ou leurs applications ont pu déséquilibré jusqu’au climat de la planète, irradier ou détruire des villes, des régions entières. On tend désormais à créer un être expansé, affublé de multiples prothèses, prolongements de nos sens, de notre relation à l’autre ( satellites, téléphone portable, internet et les réseaux sociaux,…), de notre rapport même au vivant (modification du génôme, organes artificiels, nanotechnologies…).
Une mutation radicale comparable à celle de l’époque où Pessoa écrit l’Ode Triomphale et qui fait revenir – sans doute avec plus d’acuité – la question de notre humanité : l’Homme sera-t-il l’esclave de sa création technologique ? La Machine est-elle sa Fin ou son Triomphe ?
- La Machine à jouer
Tuyaux, échafaudages, bobines, objets métalliques en tout genre : la Machine est physiquement présente sur la scène. Construite et déconstruite par les acteurs, utilisée comme instrument, habitée par le son de leur voix, elle prend vie, elle prend corps sous l’œil du spectateur. Mais en devenant enveloppe, costume, en transformant elle même les corps et leur espace sonore, elle manipule autant qu’elle est manipulée.
Par mimétisme, les acteurs insistent sur des rythmes, des articulations, des scansions, bégaient, hoquètent entre langue française et portugaise, jouent sur les fréquences entre stridences et ronflement des graves. Sur des aphorismes d’Alvaro de Campos choisis comme points d’appuis, le texte migre et circule d’un acteur à l’autre. Ainsi, les mots, les vers, la voix défragmentent les sensations pour mieux les recomposer en mécanique musicale.
Acteurs, objets et espace scénique ne font qu’un en réalité. La Machine est celle du spectacle. La voix unique et intime du poème qui relie les corps multiples de l’auteur, des interprètes et du spectateur.
- Pessoa-Alvaro de Campos
La vie de Pessoa est à la fois simple et complexe, entremêlée et indissociable de ses fameux hétéronymes. Lui, le pâle employé de maison de commerce à la vie monotone et obscure. Le solitaire, le voyageur immobile, l’exilé de lui-même. Et Eux, pures fictions, plus vivantes que la vie, plus réelles que le bois de la table sur laquelle l’auteur écrivait, que le papier — rangé dans une malle de voyage — où s’alignait sans ratures les mots de ses voix intérieures…
Né à Lisbonne en 1888, il y est mort en 1935. Ayant vécu une partie de son enfance en Afrique du Sud, il revient en 1905 et ne quittera plus le Portugal.
La statue qui le représente figé à jamais à une table de café au coeur du vieux Lisbonne dit-elle que le présent, le passé et le futur ne sont que le Moment ? À quelques pas de là, le port et l’estuaire du Tage ouvrent Lisbonne aux vents du large : vers l’au-delà d’un autre océan…
Son hétéronyme : « Alvaro de Campos, fils des mers, des ports et des grandes capitales de l’Occident à son crépuscule, a l’allure d’un avant-gardiste des première années du siècle ; il y fait preuve d’une muflerie géniale et névrotique ; avec un esprit turbulent et mystificateur comme le sien, Pessoa, Caeiro et Soares seraient morts de honte. Il tourne son regard vers l’Indéfini du voyage : et dans l’Indéfini il découvre le visage terrible de l’Infini. Alors que Caeiro exaltait la concentration, Alvaro de Campos n’est qu’expansion, dilatation illimitée, jusqu’à ce que ses poumons deviennent aussi vastes que l’univers. La nature, pour lui, est un seul flux, une seule vitalité, un seul tout […]. Le poète se fond et se perd dans les choses, il les embrasse toutes, il déchaine sa propre furie imaginative, il exulte, il déborde, il se dissipe dans la nuit, il se multiplie en cent figures diverses, il boit “la vie d’un trait“, il étreint les arbres et les fleurs, il s’abreuve aux mers, pareil à Faust. Mais il ne peut se fondre dans l’Un-Tout que s’il offense et est offensé, que s’il viole et est violé ; et il se dissout dans la dispersion unanime de la mort. »
Pietro Citati, L’Infini de Fernando Pessoa, in Europe n° 710-711, juin-juillet 1988, p. 14-27
ET EN DEUXIÈME PARTIE : LES IMPROMPTUS BIDULES
scène ouverte à tous les affamés, en herbe et en nerfs ! Texte, musique, danse, performances de tous poils, quelque soit votre envie, votre talent…
_______________ INFOS PRATIQUES _______________
À partir de 19h : bar et petite restauration proposés par les Croc’Tantines (soupes, tartes…)
PRIX : 5 euros / Gratuit pour les Résidents du 6b
Fin du spectacle 21h30 / Bar et restauration jusqu’à 22h30
RÉSERVATIONS : 06 34 41 87 93 / theatredor.contact@gmail.com
LES 5 ANS DU 6b
- VENDREDI 27 MARS DE 09H À 18H : RENCONTRES / DÉBATS
ENTRÉE LIBRE
Déroulé complet de la journée ICI
LA VILLE EN FABRIQUE(S) : création, lieux et territoires
En partenariat avec l’Atelier Territoire de Culture et de création de Plaine Commune.
| 8H30 | – Accueil
| 9H À 12H | – Commun / Communes : Pourquoi se regroupe-t-on ?
Animateur : Samuel Wahl, Journaliste à Cassandre/Horschamps
| 12H30 | – Visite du 6b
Le 6b vous propose une visite guidée de ses lieux (environ 30 min) à la rencontre d’artistes résidents. Inscription conseillée à assistantcom(at)le6b.fr
| 12H À 14H | – Déjeuner en compagnie des intervenants, des artistes résidents du 6b et du public
Réservez votre repas en envoyant un mail à production(at)le6b.fr (réservations vivement conseillées. Les places sont limitées).
| 14H À 17H | – Comment fonctionne-t-on ?
Animateur : Marie – Pierre Bouchaudy, Chargée de mission auprès de Plaine Commune
| 17H30 | – Visite du 6b
Le 6b vous propose une visite guidée de ses lieux (environ 30 min) à la rencontre d’artistes résidents. Inscription conseillée à assistantcom(at)le6b.fr
| 18H30 | – VERNISSAGE D’EXPOSITION –
Welcome in Joylands, kids ! ( laughter tracks )
Le 6b vous invite à cette occasion à partager un moment de convivialité autour d’un verre pour clore cette première journée. (Ici pour plus d’informations)
+ PERFORMANCES de Florence Girardeau et d’Églantine Laval (plasticiennes, résidentes 6b)
• WELCOME IN JOYLANDS, KIDS ! (LAUGHTER TRACKS) •
Commissariat : Émilie SCHALCK
La salle d’exposition située au 1er étage du 6b est un lieu aux multiples facettes qui a vu se succéder les temps forts du 6b, durant ces 5 années : espace de création et d’expérimentation ou lieu de découverte musicale éclectique.
Pour ses 5 ANS le 6b a voulu donner corps à la transformation de cet espace. Une dizaine de résidents du 6b se sont réunis pour créer une exposition en mutation où le public, acteur et spectateur de l’œuvre, sera au centre du processus de construction/déconstruction.
« Les restes d’une fête » … Au centre d’une scénographie spectaculaire et visuelle, l’artiste est invité à concevoir une œuvre qui accepte sa mutabilité. Des objets, exposés dans un premier temps, deviennent source de la mutation et du chaos. Dans un espace transformé en lieu de festivités, le public s’approprie ces objets manipulables, modulables, cassables.
Entre chant, masque, performance, vidéo… Les artistes du 6b vous invitent à contempler et à participer à la transformation d’une exposition et de son espace.
EXPOSITION DU 23 AU 28 MARS / ouverte de 15H à 20H et le samedi toute la nuit. Vernissage le 27 à 18h30 jusqu’à 22H.
AVEC : Laurent Gongora, Sophie Schenck, Emilie Schalck, Pauline Angotti, Julien Groboz, Valérie de Saint Do, Florence Girardeau, Eglantine Laval, Nadia Agnolet, atelier Youpi et Alexander Stephenson.
Partenaire de l’expo : 3 bis et Galerie Alberta Pane et Biennale de Paris
- SAMEDI 28 MARS DE 14H À 6H30 : JOURNÉE PORTES OUVERTES / CONCERTS
Le 6b vous invite à parcourir ses 7000 m2 d’espaces de création : un parcours ponctué tout au long de la journée par des performances, des installations, des expositions, du théâtre, des projections …
| 14H À 21H | – PORTES OUVERTES
Les journées portes ouvertes sont devenues un événement incontournable dans la vie du 6b. Pour LES 5 ANS DU 6b, les résidents vous ouvrent leur atelier : l’occasion de découvrir les nouveaux artistes qui ont intégré les lieux depuis la dernière journée porte ouvertes du 17 MAI 2014 ! De nouveaux espaces à investir et de nouvelles formes d’expositions mettront à l’honneur ce lieu atypique de création pour son anniversaire.
| 14H À 17H | – Rencontre/débat : Les enjeux de la transformation de la ville
En partenariat avec l’Atelier Territoire de Culture et de Création de Plaine Commune.
| 14H À 18H | – PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
- 16h-17h – Cafétéria – ATELIER de DESSIN et SÉRIGRAPHIE : A partir de 6 ans
Par BILLY/ Séri B – 6ème étage / Atelier 5 TUMBLR // SERI
Création d’un livre accordéon évolutif et panoramique sur la thématique du bâtiment du 6b ancien bureau d’Astlom … A partir du dessin du bâtiment du 6b, réalisé par Billy, que vous imprimerez vous-même, vous êtes invités à dessiner votre vision de ce qu’il se passe à l’intérieur et/ou autour, dedans, à travers… Chaque création sera ensuite liée aux autres tout au long de l’atelier, pour former au final un livre unique.
- 15h et 17h – Atelier Camille – SPECTACLE de THEATRE D’OBJET CLOWNESQUE – Par la Cie 25Watts – MYTHOLOGIE : A partir de 6 ans
Attention !!! Spectacle en travaux ! … Au menu salades grecques à la mayonnaise. Tentative de conférence mythologique, héroïque et bordélique, spectacle olympien de sons et objets, en 3D, en couleur et en plastique ! Venez sans complexe d’Œdipe, réviser vos classiques, vous en ressortirez comme nés de la cuisse de Jupiter.
Durée : 35 – 40 min/ 4 représentations
| 14H À 19H30 | – PROGRAMMATION ART VIVANT
- 14h-19h30 – Atelier Camille – DANSE TOUJOURS TOUT SEUL EN SOUS-SOL/JULIEN BAL & TRISTAN SÉBENNE – PERFORMANCE
Texte/ dispositif : Julien Bal & Tristan Sébenne
AVEC: Félicie Baille, Nanou Harry,Nicolas Candoni, Jérôme Cusin, Voix off : Eric Guilleton
Production : Chromos – Focus Maillés ORTC – Le 6B
Possible trame : On est dans une ville moyenno-petite, disons Vichy. On est dans un dancing, à Vichy-nord. Et avant qu’il ouvre, ce dancing, la petite bande des employés traîne : la jumelle, Wallis, Mihail, Danila. C’est Henri Sexta, un racketteur de commerces à l’ancienne, qui possède ce dancing. Il n’est pas là. Il est à Trinidad pour le week-end, ce qui lui arrive souvent. C’est le temps mort d’un polar lugubre, c’est aujourd’hui, et pour l’instant rien n’a lieu. Rien n’aura lieu. Rien de visible à l’œil nu. On occupe le dancing. On se dit des choses. On s’occupe. Un couteau qui traîne, mal rangé. L’absence du patron désorganise les pensées. C’est-à-dire qu’elle les libère.
Performances – 17min – Premier étage – 14h / 16h / 18h / 18h30 / 19h
(Ici pour plus d’informations).
- 17h et 18h – Atelier Plaine commune – DES AVEUGLES – PETITE FORME EXPÉRIMENTALE
Adaptation et mise en scène de Clyde Chabot/ Communauté inavouable
du texte Les aveugles de Maurice Maeterlinck
Création sonore: Michaël Grébil et Sébastien Rouiller, Danse : Malika Djardi, Lumières : Marie-Hélène Pinon, Scénographie : Anne-Sophie Turion, Assistanat mise en scène : Samuel Rossier, Photographie : René Mayer Cohen
Remerciements aux adolescents qui ont prêté leur voix pour les enregistrements sonores au 6b à Saint-Denis et au lycée Saint-Gabriel à Bagneux.
Dans cette adaptation de Clyde Chabot du texte de Maurice Maeterlinck, des enfants sont perdus dans l’obscurité, dans l’infini de l’Espace. Ils jouent (peut-être) à se faire peur, avec leurs peurs et leur désir d’aller au-delà des limites de ce qui est connu. Le guide qui les accompagnait ne revient pas…
Une danseuse donne corps au vent, à la neige, à l’eau, aux étoiles, à la peur et l’appétit de vivre, de découvrir ce qu’il y a au-delà…
Les sons dessinent des paysages sonores extérieurs et intérieurs.
- AUTRES PROGRAMMATIONS
17h-18h-19h : Performance -5eme étage – Défilé collection Mademoiselle Louise /collection Grace Hye musique Bamby Libird.
19h30-20h-20h30 : Performance – Hall du 5eme étage – Danse par Bamby Lilbird.
19h00 à 22h00 : Performance trasho ludique éthylique – Par l’association Dcalk / Chiens de l’enfer
Quoi de mieux qu’un goûter d’anniversaire pour fêter les 5 ans du 6b ! Mieux que des clowns, ballons et bonbons gélatineux; l’association Dcalk vous propose trois jeux spécial anniversaire, c’est facile y a des dés : double 6 et double 5, une grande roue et ses bougies et le vin rouge qui tache.
Trois jeux : Schnaps ou Vinasse, Le Rougaillon de la Fortune et le Rouge qui tache…” . “Stands tenus par trois secrétaires déjantées et criant j’aime ma patrie et j’aime le jaja qui tache”
| 18H30 | – DISCOURS DES 5 ANS EN PRÉSENCE DE :
Monsieur Didier Paillard, Maire de Saint-Denis ; Monsieur Michel Bourgain, Maire de l’île-Saint-Denis ; Monsieur Patrick Braouezec, Président de Plaine Commune ; Monsieur Stéphane Peu, Adjoint à l’urbanisme, foncier, droit des sols, aménagement du Maire de Saint-Denis, Vice-président de plaine commune ; Madame Sonia Pignot, Adjointe à la culture, patrimoine, mémoire du Maire de Saint-Denis ; Monsieur Michel Ribay, Adjoint à l’énergie-climat, quartier Pleyel/Confluence du Maire de Saint-Denis et Monsieur Bernard Brémond, Président et fondateur du Groupe Brémond.
• Création culinaire What’s happening Alon par Alexandrine Leclere et Julie Fruchon + pot d’anniversaire offerts •
| 20H À 6H30 | – CONCERTS ET DJs SET
• EZZA (Groove rock touareg) • ÉCOUTEZ
• ARAT KILO (Jazz/World) • ÉCOUTEZ
• MANOO (Deep House) • ÉCOUTEZ
• DEBRUIT (Electronic) • ÉCOUTEZ
• DGIZ (Slam/Rap) • ÉCOUTEZ
• BAGARRE (Musique de club) •
• ROSCIUS (World/Minimal/Disco) • ÉCOUTEZ
• FANTAZIO MOBILE SOCIAL SERVICE avec Francesco Pastacaldi, Emiko Ota et Julien Boudart (Rock/Déjanté) • ÉCOUTEZ
• SICAA (UNC Audio, Moose Rec, Exploration) • ÉCOUTEZ
• EXPLORATION MUSIC KREW (Styles Variés) avec Drazel • Yan Kaylen live • Skwig • Sterne • Passion Dommages • Otari Teenage Riot • Lenny
• DJ OPS •
• HUGO MENDEZ (Tropical) • ÉCOUTEZ
________________________________
- LE 6b VOUS INVITE À DÉCOUVRIR LA NOUVELLE CRÉATION THÉÂTRALE DU TGP SAINT-DENIS :
Valse #3 – Mise en scène Didier Ruiz
Les 27 et 28 mars à 19h et 20h30 au 25e étage de la Tour Pleyel (Saint-Denis)
Au 25e étage de la Tour Pleyel, VALSE #3 vous invite à venir écouter la parole de femmes et d’hommes de Saint-Denis. Mystère de la nuit, rêves, désirs, visions urbaines vous convieront à un voyage vertigineux, du haut de la Tour surplombant la ville.
Entrée libre, réservations obligatoires : 01 48 13 70 00 / reservation@
________________________________
MERCI AUX PARTENAIRES
Région Ile-de-France
Néaucité/Saint-Denis
Ville de Saint-Denis
Demory Paris Nordic
Slash Paris
Heetch
Et aux partenaires de l’expo :
3 bis, Galerie Alberta Pane et Biennale de Paris Hip Hop
________________________________
- INFOS PRATIQUES
En ACCÈS LIBRE jusqu’à 19h. Après 19 h GRATUIT MAIS SUR INVITATIONS.
Le 6b ne garantit pas l’accès aux personnes munies d’invitations au-delà de minuit.
Évènement interdit aux mineurs, entrée sous présentation d’une carte d’identité.
Vestiaire uniquement pour les casques et poussettes.